1983年，年轻的蓝纳德在坎城影展观赏大岛渚的《俘虏》后，深受坂本龙一的音乐与银幕魅力震撼。在法国国家视听研究院（INA）制作人的鼓励下，她展开寻人之旅，辗转联系到当时正在柏林录音的坂本。为了争取合作，她带著亲手上色、曾在庞毕度中心展出的摄影作品赴约，最终打动这位音乐大师。蓝纳德回忆，「我后来才明白，坂本是一位真正的艺术家，而不只是音乐家，因为他根本不知道我是谁，却被我的作品说服了。」
《坂本龙一：东京旋律》以法国作曲家克劳德德布西的名言揭开序幕：「我创作的是要让20世纪之后，我们的子孙才能理解的作品。」这句话完美呼应了坂本龙一前卫又跨世代的音乐精神。导演蓝纳德也赞赏坂本动一在当年已展现出惊人的文化深度，「在80年代尚全球化尚未普及的时代，坂本就已熟稔德布西、欧洲古典乐与日本传统乐风。他的文化视野早熟得令人难以置信。」
蓝纳德透露，当年受限于预算，拍摄期仅有七天，其中四天贴身纪录坂本的创作日常，两天在录音室，两天穿梭东京街头。特别的是，身为日本当红巨星的坂本，面对镜头却毫无架子，展现出自然随性的松弛感，不但笑著被粉丝包围，甚至在地铁偶遇自己的广告海报，「当时团队规模极小，气氛非常轻松，多数场景都是即兴捕捉的。」正是这份毫不做作的真实感，让这部作品成为无可取代的珍贵影像。
自1985年圣保罗影展后，《坂本龙一：东京旋律》胶卷深藏在蓝纳德家中地下室数十年，直至坂本遗孀与经纪人共同推动4K修复计划，才终于在2023年重见天日。今年适逢电影问世40周年，片商特别将这部捕捉音乐大师坂本龙一创作巅峰、封存80年代东京文化脉动的经典之作引进台湾。电影将在6月13日以4K修复版上映。
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