台中《声纹风景》装置艺术展　募集废弃器皿编织城市声纹记忆

台中市文化局表示，曾伟豪长期专注于声音的探索与能量转译，善于将无形声波化作可见、可感的互动场域，透过装置与观众产生连结，在游戏中诱发关于自然与能源的反思，超越了对于声音、身体、科技与互动的探索，展现属于这个时代的当代艺术表达。

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展览的核心作品《祈声》以森林为灵感，营造出如祈福仪式般的声音场域。观众可将纸条、花叶或小物投入玻璃瓶中，透过自然音频震动，产生波纹与律动，使个人情感化为可视的轨迹，成为人与自然之间的沟通与回应。

此次展览另一亮点，是邀请台中市民捐出家中不再使用的器皿，共同与艺术家共创，这些原本盛装食物与生活记忆的容器，如今成为声波与水纹共舞的场景，象征著水的循环与生命力。

装置中播放著市民录制的城市自然声音—风声、树语、溪流与虫鸣，这些声音透过器皿传递震动，转化为水面波动的节奏，让每个人都能「看见声音」、也「听见城市」。在曾伟豪眼中，声音是另一种环境资料的纪录形式，既是自然的实况，也是一座城市的集体记忆。

今天的开幕式，包含文化局主任秘书萧静萍、大墩文化中心主任陈文进、策展人陈一凡、艺术家曾伟豪和参与艺术共创的市民皆到场共襄盛举。展期至9月28日，展出单位希望透过这场展览，观者不再只是凝视的旁观者，而是共鸣的参与者与故事的叙述者；听见的不只是装置艺术的声音，更是一种「关于我们如何与这个世界共存」的呼唤。