馆方介绍，策展灵感源自于日常中不经意留下的痕迹：床单的褶痕、地上的脚印、揉成一团的纸张，或衣物上的污渍。这些微小的细节，却像一种低语、日记般，悄悄地诉说著生活的轨迹。
在创作的语境中，痕迹不仅是物理上的残留，更是一种可见的叙事，它可能是瞬间的动作，也可能是时间累积的形状；既可能蕴含情感记忆，也可能隐身于城市缝隙。「痕迹悄悄话」透过多元媒材转化这些线索，引导观众思索痕迹在个人记忆与集体经验中的连结。
馆方指出，戴尔芬‧普伊耶关注身体在进行中所留下的痕迹，透过拓印与立体造型将瞬间的姿态转化为凝结的形象。作品《躯干》和《忧虑》皆取材自引体向上的动作，呈现身体奋力的状态；《敏捷#4》则表现身体伏倒在横杆上，仿佛摔倒或是力竭的瞬间。她先绘制图案、剪出模板，再以发泡胶压制身形，虽然制作过程相同，每件作品却因艺术家手部力道差异，而留下独特的痕迹，形成悬浮于二维与三维之间的人形印记，凝聚时间、动作与材料的交会。
萧禹琦的创作，馆方提及，其常以稍纵即逝、日常中易被忽略的事物为灵感，特别是与生活紧密相连的房间与小物件；录像作品《棉被山景》源于她的日常仪式：每天为起床后凌乱的棉被拍照，日复一日累积成一座不断变化的「棉被山」，将时间的流动转化为可见可感的影像。
此外，展期间除了举办多场定时导览、团体导览、故事日，也与野孩子肢体剧场、展出艺术家萧禹琦、刘书妤合作推出「我们曾经坐在这」默剧表演、「影子的房间」夜光工作坊及「我的美术馆游记」拓印工作坊等适合不同年龄层的工作坊与演出。
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